Влюбил мир в русский балет: выставка о Дягилеве в новом сезоне Третьяковки

Словно Петр I от искусства
Рассказал Западу правду о славянах
Чуть не заставил танцевать иконы
Показал Индию королю Англии
Влюбил Матисса в балет и порезал Пикассо
Заглянул в будущее

© РИА Новости / Кирилл Каллиников

В Новой Третьяковке открылась выставка «Дягилев. Генеральная репетиция» — к 150-летию организатора легендарных «Русских сезонов». О самых ярких экспонатах и связанных с ними историях — в материале РИА Новости.

Словно Петр I от искусства

"Сергей Дягилев — ужасный человек, он мог заставить плясать даже камни. Так говорил композитор Клод Дебюсси", — рассказывает куратор выставки Евгения Илюхина.

Основатель труппы «Русский балет Дягилева» — словно Петр I от искусства. Он верил в замыслы, которые другие считали безумными, рисковал и выигрывал. При нем балет стал главным российским товаром на экспорт: постановки коллектива более 20 лет с успехом шли в Европе, Северной и Южной Америке.

Посетители на выставке "Дягилев. Генеральная репетиция" в Новой Третьяковке на Крымском валу в Москве

Экспонаты, представленные на выставке "Дягилев. Генеральная репетиция"

Посетители на выставке "Дягилев. Генеральная репетиция" в Новой Третьяковке на Крымском валу в Москве

Экспонаты, представленные на выставке "Дягилев. Генеральная репетиция"

"Однажды король Испании Альфонсо спросил у Дягилева: "Вы не дирижер, не музыкант, не художник-декоратор. Так что же вы делаете?" На это импресарио ответил: "Мы с вами похожи, Ваше Величество. Я не работаю. Я ничего не делаю. Но без меня не обойтись", — рассказывает Илюхина.

Сергей Дягилев действительно не танцевал и не декорировал — он генерировал идеи и находил деньги на постановки. Выстраивал вокруг себя сообщество талантов, которое вечно пребывало в движении и поиске.

Его балет никогда не был классическим — это всегда эксперимент, который или отзывался на моду, или сам становился ею.

"Достигнув феноменального успеха в 1909 году, он не почивал на лаврах, — отмечает директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова. — А через каждые два-три года предлагал прорывные решения, приглашая к работе над спектаклями самых радикальных новаторов своего времени — композиторов, художников, хореографов".

© РИА Новости / Кирилл Каллиников

Выставка «Генеральная репетиция» — попытка если не раскрыть секрет успеха великого импресарио, то хотя бы проследить его историю.

"То, что мы сегодня представляем вашему вниманию, — это собрание Государственной Третьяковской галереи, — объясняет Трегулова. — В 1989 году мы получили коллекцию произведений Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой — работа с этими двумя художниками позволила Дягилеву взять новую высоту в организации постановок".

Основные экспонаты — коллекция из 13 театральных костюмов и гигантский занавес, созданный Николаем Рерихом. Правда, увидеть полотно можно только виртуально: оно на реставрации.

Первый зал, оформленный в виде гримерной, встречает гостей афишами, рисунками художников Бакста и Бенуа, книгами о балете и висящими за стеклом пуантами Тамары Карсавиной. Это символично: похожие пуанты лежат на могиле Сергея Дягилева в Венеции — набитые песком, чтобы не унес ветер.

Первый зал-гримерная выставки "Дягилев. Генеральная репетиция"

Пуанты Тамары Карсавиной на выставке "Дягилев. Генеральная репетиция"

Первый зал-гримерная выставки "Дягилев. Генеральная репетиция"

Пуанты Тамары Карсавиной на выставке "Дягилев. Генеральная репетиция"

"Это особенное переживание — посмотреть в тонированные зеркала, увидеть живые рукописные визитки, — говорит архитектор выставки Александра Шейнер. — Зал будет интересен скрупулезным людям, которые любят экспонаты со множеством мелких деталей".

А в следующих комнатах — балеты. Там посетители узнают, что именно сделал Дягилев для того, чтобы русский танец стал легендой.

Рассказал Западу правду о славянах

Первый балет — «Весна священная» — представили в мае 1913-го в Париже с большим скандалом.

Музыка Стравинского сложна для восприятия, а хореография Вацлава Нижинского шокировала публику: резкие прыжки, наклоны, дерганые жесты — разве это балет, недоумевали французы. Костюмы авторства Рериха добавили недовольства: бесцветные рубахи свободного кроя с орнаментами, которые художник изобрел сам на основе славянских языческих символов.

Импресарио вкус публики учел и хореографию доверил Леониду Мясину — несколько лет спустя новый вариант спектакля зрители восприняли спокойно. Наряды, впрочем, остались те же — и один из них есть на выставке.

© РИА Новости / Кирилл Каллиников

"Весна священная" — балет, с которого начинается новая танцевальная эпоха, эпоха Дягилева", — отмечает Евгения Илюхина.

Синтез славянского язычества и фольклора он подавал через яркие модернистские декорации и одежду. В зале постановки «Русские сказки» — атмосфера родного леса: на стенах — эскизы с образами кикимор, леших и прочей нечисти художника Константина Ларионова.

Но «русскости» в костюмах Дягилеву было мало — он решил использовать народные мотивы в самом танце. Так появился балет «Полуночное солнце» — новый вариант «Весны священной». Тот же языческий праздник прихода весны, но уже в сказочном, не мрачном виде.

"Хореография была построена на хороводах, — рассказывает Илюхина. — Везде читался мотив солнечных кругов. Дополняли действо причудливые головные уборы, которые в любую минуту могли свалиться с головы".

Чуть не заставил танцевать иконы

Продолжая знакомить зрителя с русским колоритом, Сергей Дягилев от язычества перешел к христианству. Постановка-мистерия «Литургия» основана на сценах из Евангелия — для создания костюмов антрепренер пригласил художницу, сценографа Наталью Гончарову. Ее выставку он посетил в 1913-м и восхитился огромными полотнами на религиозные темы.

© РИА Новости / Татьяна Рыжкова

Однако Дягилев не знал, какой музыкой сопроводить такое действо: то обращался к церковным мелодиям, то придумывал балет вообще без аккомпанемента — под звук шагов по сцене. В итоге Гончарова решила оттолкнуться от икон и ровенских мозаик.

"Это сложнейшая задача, — поясняет Илюхина. — По факту Гончарова начинает поиски иконографии в балете".

Показал Индию королю Англии

В 1911-м Дягилев добился невероятного — договорился, что русский балет будет участвовать в коронационных торжествах по случаю восшествия на престол английского короля Георга V.

© РИА Новости / Татьяна Рыжкова

При работе над либретто возникла тема Индии как британской колонии — так появился балет «Синий бог» на музыку Рейнальдо Ана. Ее можно послушать на выставке.

Главные партии танцевали Тамара Карсавина и Вацлав Нижинский. Костюмы придумал Лев Бакст. При создании нарядов использовали нестандартные материалы, например желатин, вставки которого похожи на ракушки.

Влюбил Матисса в балет и порезал Пикассо

"Жемчужина нашей коллекции — костюм по эскизу Анри Матисса к балету "Песнь соловья", — говорит Евгения Илюхина. — Этот балет ставили четырежды. Вначале с костюмами Бенуа — они были похожи на стилизованные китайские лубки".

Но антрепренер, любивший нестандартные решения, привлек к работе также и Матисса. Живописец не любил балет и скептически относился к самому Дягилеву. Тем не менее импресарио вместе с Игорем Стравинским смог убедить художника. Позже он жаловался жене, что его тогда будто загипнотизировали.

© РИА Новости / Кирилл Каллиников

Поскольку Анри Матисс интересовался певчими птицами, куратор допускает, что в постановке «Песнь соловья» его привлекла именно эта тема.

С Пикассо вышло куда драматичнее. Художник создал для «Сезонов» занавес —самостоятельное произведение искусства. В 1926-м Дягилев разрезал его и продал, чтобы решить финансовые сложности труппы. Это еще один его талант — находить деньги любыми путями.

Заглянул в будущее

Многие балеты Сергея Дягилева стали классикой — «Золотой петушок» и «Жар-Птица», «Свадебка» и «Половецкие пляски». Каждому из них нашлось место на выставке в Третьяковке. Последний экспозиционный зал — рабочее помещение со станками и странной конструкцией из веревок. Точно такую же можно обнаружить на фото спектакля «Ода».

Зал, посвященный последним постановкам импресарио

Посетитель фотографирует экспонаты, представленные на выставке "Дягилев. Генеральная репетиция"

"Дягилев. Генеральная репетиция"

Посетительница у картины "Горожанка" художницы Натальи Гончаровой

Зал, посвященный последним постановкам импресарио

Посетитель фотографирует экспонаты, представленные на выставке "Дягилев. Генеральная репетиция"

"Дягилев. Генеральная репетиция"

Посетительница у картины "Горожанка" художницы Натальи Гончаровой

"Здесь наконец-то танец побеждает живопись, — отмечает Илюхина. — И хореограф побеждает художника".

Действительно, в поздних постановках нет ярких массивных декораций и костюмов. На фотографиях — «Лис» 1929 года, оформленный Ларионовым. Он одел танцоров в репетиционное трико, на котором написаны их роли. В балете «Кошки» использовали новые материалы — целлулоид, пластик, полиэтилен. В моде спорт — и на некоторых кадрах появилась футбольная сетка.

Это очень в духе Дягилева — впитывать новинки своего времени, комбинировать их и превращать во что-то эксклюзивное, свое.

Посетительница в зале балета "Русские сказки" на выставке "Дягилев. Генеральная репетиция"

Посетительница фотографирует экспонаты

"Дягилев. Генеральная репетиция" в Новой Третьяковке на Крымском валу в Москве

Посетители на выставке в Новой Третьяковке

"Дягилев. Генеральная репетиция"

"Дягилев. Генеральная репетиция" в Новой Третьяковке

Посетительница в зале балета "Русские сказки" на выставке "Дягилев. Генеральная репетиция"

Посетительница фотографирует экспонаты

"Дягилев. Генеральная репетиция" в Новой Третьяковке на Крымском валу в Москве

Посетители на выставке в Новой Третьяковке

"Дягилев. Генеральная репетиция"

"Дягилев. Генеральная репетиция" в Новой Третьяковке

© РИА Новости / Кирилл Каллиников

Выставка предваряет открытие Исследовательского центра Сергея Дягилева, который появится в Новой Третьяковке после реставрации здания. По словам куратора Евгении Илюхиной, экспозицию создавали в стиле самого театрального деятеля: быстро и со множеством неожиданностей.

Выставка «Дягилев. Генеральная репетиция» продлится до 5 февраля 2023 года.

22 сентября, 08:00КультураСтритстайл большого города: как в разные эпохи одевались модные москвички

Источник: ria.ru

Словно Петр I от искусства

Рассказал Западу правду о славянах

Чуть не заставил танцевать иконы

Показал Индию королю Англии

Влюбил Матисса в балет и порезал Пикассо

Заглянул в будущее

Похожие записи

Автор admin